Sabes que hay una artista en ti que todavía tiene mucho por descubrir.
Sabes que hay algo que te impulsa a investigar, experimentar y mirar el mundo de una manera diferente.
Quizá todavía no sabes exactamente hacia dónde te llevará todo eso, pero sabes que tu manera de crear tiene algo que decir.
Sabes que tu manera de crear puede convertirse en un lenguaje propio y que tu arte puede tener un impacto que va mucho más allá de ti.
Sabes que tu práctica artística puede transformarte tanto como tú transformas aquello que creas.
Sabes que aquello que hoy estás creando puede convertirse algún día en una obra, una investigación, un conocimiento o una huella que permanezca.
Sabes que ha llegado el momento de tomarte en serio a la artista que eres… y descubrir hasta dónde puede llegar.
Tranquila. No eres la única que piensa así.
Somos más de las que crees… y este es el lugar dónde nos encontramos.
Una mentoría artística de 12 meses para descubrir quién eres como artista, desarrollar una práctica propia y construir una vida alrededor de tu obra.
Porque quizá tu gran obra de arte no sea solamente aquello que vas a crear, quizá sea también la artista en la que te vas a convertir mientras la creas.
HAY UNA ARTISTA QUE SOLO TÚ PUEDES SER
Y hay una obra que solo tú puedes crear. Tu historia. Tus experiencias. Las preguntas que te acompañan.
Aquello que te conmueve. Lo que observas y nadie más parece ver. Los materiales a los que siempre regresas.
Las formas que aparecen una y otra vez. Todo aquello que todavía no sabes explicar, pero que aparece cuando creas. Todo eso forma parte de tu lenguaje. De tu mirada. De tu identidad artística. Y quizá una de las preguntas más importantes que puedas hacerte no sea: ¿Qué debería crear? Sino: ¿Qué quiere ser creado a través de mí?
Encontrar la respuesta no ocurre siguiendo una fórmula. No consiste en copiar lo que funciona para otras artistas. Ni en encontrar una estética y repetirla. Ni en construir una marca que parezca profesional desde fuera. Consiste en aprender a mirar hacia dentro. A observar tu propio proceso. A investigar. A experimentar. A reconocer lo que se repite. A confiar en aquello que aparece de manera natural. Y a construir, poco a poco, una práctica que sea verdaderamente tuya. Porque cuando una artista empieza a reconocerse... algo cambia.
Deja de intentar parecerse. Y empieza a desarrollar una voz. Deja de crear únicamente para producir. Y empieza a investigar. Deja de perseguir una identidad. Y empieza a construirla. Y entonces su obra deja de ser solamente algo que hace. Se convierte en una expresión de quién es.
TU OBRA PUEDE SER MUCHO MÁS QUE UNA OBRA
Puede ser una investigación. Una forma de conocimiento. Una manera de hacer visible aquello que no puede explicarse con palabras. Puede contener tu historia. Tu mirada. Tu manera de relacionarte con el mundo. Puede transformar la forma en la que otras personas miran. Puede abrir preguntas. Puede generar conversación. Puede transmitir conocimientos. Puede preservar una memoria. Puede conectar territorios. Puede dejar una huella. Y también puede convertirse en el centro de una vida. No necesariamente porque tengas que convertirte en una artista famosa. Ni porque tu objetivo tenga que ser vender miles de obras. Sino porque existe una posibilidad mucho más profunda: construir una vida coherente con aquello que para ti tiene sentido. Una vida donde tu práctica tenga un lugar. Donde tu obra pueda desarrollarse. Donde tu sensibilidad pueda convertirse en una fuerza. Donde tu trabajo pueda sostenerse. Y donde aquello que creas pueda continuar creciendo más allá de ti.
Tu Gran Obra de Arte es una mentoría artística grupal de 12 meses para artistas y creadoras que quieren tomarse en serio su práctica, desarrollar una voz propia y construir una vida alrededor de su obra.
Es un espacio para descubrir quién eres como artista y construir el lugar que tu obra puede ocupar en el mundo.
No es una formación para aprender una técnica artística.
No es un programa de «cómo vender tu arte».
No es una fórmula para construir una carrera.
Y tampoco es un proceso para convertirte en una artista como yo.
Es un espacio para que puedas descubrir tu propia manera de ser artista. Para comprender qué mueve tu práctica. Encontrar aquello que hace única tu mirada. Desarrollar una forma propia de crear. Construir una estructura que pueda sostener tu práctica. Y comenzar a preguntarte no solamente qué quieres crear. Sino: ¿Qué lugar quiero que ocupe el arte en mi vida?
Se siente como empezar a reconocerte.
Como comprender por qué haces lo que haces.
Como poder mirar tu obra y encontrar un hilo que conecta todo lo que parecía disperso.
Como dejar de perseguir una identidad y comenzar a construirla.
Como confiar en tu sensibilidad.
Como comprender que tu manera de crear no tiene que parecerse a la de nadie.
Como poder hablar de tu trabajo desde un lugar de verdad.
Como desarrollar una práctica que pueda acompañarte durante años.
Como saber qué quieres investigar.
Qué quieres explorar.
Qué quieres decir.
Y hacia dónde quieres llevar tu obra.
También se siente como dejar de separar las distintas partes de tu vida.
La artista.
La profesional.
La mujer.
La creadora.
La investigadora.
La persona que quiere vivir de aquello que considera importante.
Todas pueden formar parte de una misma vida.
Una vida con coherencia.
Una vida con raíz.
Una vida construida alrededor de aquello que para ti tiene sentido.
Segura y clara, comprendiendo quién eres como artista, qué mueve tu práctica y hacia dónde quieres llevar tu obra.
Sostenida y acompañada, compartiendo el proceso con otras artistas que entienden que crear no es simplemente hacer una obra, sino construir una forma de vida.
Inspirada y curiosa, descubriendo nuevas formas de mirar, investigar y relacionarte con tu práctica artística.
Creativa y en expansión, explorando tu lenguaje propio y permitiéndote experimentar sin necesidad de controlar cada resultado.
Con propósito, comprendiendo que tu obra puede tener un lugar en el mundo y un impacto que va mucho más allá de ti.
Cómo lo haremos:
• Encuentros grupales en vivo (normalmente semanales, adaptados al ritmo del grupo).
• Comunidad íntima y segura en Telegram para apoyo constante.
• Cuadernos y guías de trabajo por módulo.
• Recursos extra: meditaciones, visualizaciones, playlist, ejercicios artísticos y sensoriales de integración.
• Soporte emocional y energético durante todo el proceso.
• Invitadas especiales/Masterclasses: Tendremos como complemento, la energía y sabiduría de compañeras profesionales que expandirán los tema de las Mastermind con su punto de vista único.
• Extra opcional: sesiones 1:1 conmigo para profundizar en lo que más necesites.
SOY IVANA SOL VIÑA ORO
Artista, diseñadora y mentora.
Soy la creadora de este espacio, que existe desde 2014. Savia de Oro es el punto de encuentro entre mi práctica artística y de diseño y mi trabajo como mentora.
Desde hace años, exploro el diseño de moda a través del color de las plantas, diseñando, tiñendo y comercializando líneas textiles, e investigando, creando y compartiendo este saber ancestral también en forma de talleres, cursos y mentorías.
Actualmente, acompaño a otras artistas y creadoras en el desarrollo de sus prácticas y proyectos, al mismo tiempo que exploro y desarrollo mi propia obra pictórica.
Mi práctica artística se ha expandido hacia la pintura e investiga la tensión entre el control y la entrega a través del color vegetal, entendido como un lenguaje de memoria, territorio y transformación. Mi trabajo está siempre forjado por un profundo respeto por los materiales, los procesos tradicionales y los ritmos lentos de la naturaleza.
A través de la experimentación con plantas y procesos de extracción, exploro otras formas de relacionarnos con la materia y con los saberes vinculados a las plantas. Me sitúo en el baile entre la precisión del método y la imprevisibilidad inherente a los procesos naturales.
A través de la pintura, el textil y la instalación, construyo obras donde el color funciona no solo como elemento visual, sino como materia viva que contiene y evoca historias, territorios y vínculos que atraviesan el tiempo.
Y es precisamente desde este lugar desde donde nace mi trabajo como mentora.
Porque mi manera de acompañar a otras artistas no está separada de mi propia práctica. Nace de ella. De mi experiencia investigando. De experimentar. De equivocarme. De volver a empezar.
De observar qué ocurre cuando dejo de intentar controlar el resultado y permito que el proceso me revele algo que todavía no sabía. De aprender a reconocer aquello que se repite en mi trabajo hasta convertirse en un lenguaje. Y de comprender que, muchas veces, aquello que estamos buscando en nuestra obra no aparece cuando intentamos encontrarlo directamente. Aparece cuando nos damos el espacio para crear, investigar y mirar con suficiente profundidad.
Por eso hoy acompaño a otras artistas y creadoras a recorrer ese mismo proceso desde su propio lugar.
A descubrir qué hay detrás de aquello que crean. A reconocer los hilos que atraviesan su práctica. A encontrar aquello que hace única su mirada. A desarrollar una forma propia de crear. Y a construir una estructura que permita que esa práctica pueda crecer y ocupar un lugar real en su vida.
No quiero enseñarte a ser una artista como yo. Quiero ayudarte a descubrir quién eres tú como artista.
ESTA SEGUNDA EDICIÓN TAMBIÉN NACE DE MI PROPIA TRANSFORMACIÓN
Cuando creé la primera edición de Tu Gran Obra de Arte, sabía que quería acompañar a otras artistas a construir una vida alrededor de su práctica. Pero todavía no podía imaginar cuánto iba a transformarme a mí misma recorrer este camino junto a ellas.
Durante este último año, mientras desarrollaba los contenidos, acompañaba sus procesos y observaba sus transformaciones, yo también tuve que volver a mirar mi propia práctica. A mis propias preguntas. A mis bloqueos. A mi manera de crear. A la relación entre mi arte y mi vida.
Y, de alguna manera, terminé recorriendo junto a ellas el mismo camino que había diseñado para acompañarlas.
Este proceso me permitió comprender algo que hoy siento con mucha claridad: no puedes acompañar a una artista a encontrar su lugar sin preguntarte también cuál es el tuyo. Y yo tuve que hacerlo. Tuve que volver a mi propia obra.
A volver a explorar mi identidad artística. A aquello que llevaba años investigando sin saber todavía cómo nombrarlo. A las preguntas que aparecían una y otra vez en mi trabajo. A los materiales a los que siempre terminaba regresando. A mi manera de crear. Y, sobre todo, tuve que permitirme volver a ser artista. No solamente diseñadora. No solamente mentora. No solamente creadora de proyectos para otras personas.
Artista.
Este proceso me ha llevado a descubrir y reconocer con mucha más claridad mi propio lenguaje artístico y la investigación que atraviesa mi obra. También me ha permitido ordenar mi manera de trabajar, mi ecosistema profesional y la forma en la que comunico todo aquello que hago. Y comprender que todas estas partes de mí no estaban separadas. Formaban parte de una misma raíz.
Hoy estoy desarrollando mi propia obra pictórica, creando mi primera colección de lienzos e instalaciones textiles y explorando nuevas formas de trabajar con los colores de las plantas a través de la pintura, el textil y la instalación. Mientras tanto, continúo acompañando a otras artistas y creadoras en sus propios procesos. Y es precisamente desde este lugar desde donde nace esta nueva edición.
Una mentoría viva no permanece igual mientras se imparte. Se transforma con las personas que la habitan.
Durante este último año he podido observar de cerca qué ocurre cuando una artista decide tomarse en serio su práctica. He visto sus procesos. Sus descubrimientos.
Sus preguntas. Sus momentos de expansión. Y también todo aquello que aparece cuando una artista empieza a mirar su obra con mayor profundidad.
Y he comprendido que el camino no consiste únicamente en aprender a vender. Ni en encontrar una estrategia de comunicación. Ni en producir más. Ni siquiera en conseguir que una práctica artística sea rentable. Todo eso puede formar parte del camino.
Pero antes hay preguntas más profundas.
¿Quién eres como artista?
¿Qué mueve tu práctica?
¿Qué estás investigando?
¿Qué quieres expresar?
¿Qué lugar ocupa tu obra en tu vida?
¿Qué necesitas construir para poder sostenerla?
¿Y qué quieres dejar cuando tu obra salga de ti y llegue al mundo?
De todo este proceso nace el Método SAVIA. Un método que reúne todo aquello que he aprendido a través de mi propia práctica artística, de mi recorrido profesional y de la experiencia de acompañar a otras creadoras.
Un método que no pretende decirte quién tienes que ser. Sino ayudarte a descubrirlo.
La savia es aquello que circula, nutre, sostiene y permite crecer.
SAVIA trata de devolver la vida a la práctica artística para que, desde ahí, nazca una forma de vida coherente. No ayudo a las artistas a crear un negocio. Las ayudo a transformarse a través de su práctica artística para construir una vida donde su forma de crear tenga un lugar.
Porque creo que:
La práctica artística transforma a la artista.
Una artista transformada crea una obra con sentido y coherencia.
Una obra auténtica puede sostener una vida.
Y una obra con sentido puede dejar una huella.
Ese es el recorrido de SAVIA:
ARTISTA → PRÁCTICA → OBRA → VIDA → LEGADO

Crear un espacio como “Tu Gran Obra de Arte” no solo requiere estrategia, creatividad y energía, sino también sostener el valor real de todo lo que he creado para acompañarte en este proceso. Cada encuentro, cada guía, cada práctica, cada invitada y cada espacio de acompañamiento está diseñado para ayudarte a profundizar en tu práctica artística, descubrir tu propio lenguaje y construir una vida en la que tu obra pueda ocupar el lugar que merece.
Por eso, antes de contarte el detalle de la inversión, quiero que sepas algo muy importante. Este precio no es un número al azar. Es el reflejo de todo el valor, tiempo y experiencia que he puesto en crear un proceso de un año para acompañarte de una manera profunda, cercana y transformadora, mientras tú descubres quién eres como artista, desarrollas tu obra y empiezas a construir el lugar que quieres que ocupe en el mundo.
¡1.998 € sólo para la primera edición!
Esta primera edición de “Tu Gran Obra de Arte” tiene solo 10 plazas.
Esta es tu oportunidad de entrar desde el inicio, como fundador/a, y asegurarte un precio irrepetible antes de que esta Mastermind alcance su valor real. La próxima edición ya no será de fundadores/as, así que su precio nunca volverá a ser tan bajo como esta primera edición.
Has llegado hasta aquí por una razón.
No porque busques una simple Mastermind de negocios.
No porque quieras una fórmula que te encaje en un molde.
Estás aquí porque en el fondo sabes que tu arte no es un accesorio de tu vida y tu negocio tampoco: juntos son el corazón de tu existencia.
Porque has sentido que hay una manera de vivir con tu negocio artístico sin dejar tu alma en el camino.
Porque intuyes que tu negocio puede ser tan bello, poderoso y auténtico como las obras que creas.
Tu Gran Obra de Arte no es un camino para todas, pero sí para las que están listas para dejar una huella inolvidable.
Es para las que no se conforman, para las que saben que el arte puede transformar el mundo… y quieren empezar por transformarse a sí mismas.
Si algo dentro de ti se ha encendido al leer estas palabras, no lo ignores.
Tu momento es ahora.
No esperes a tener todo listo, perfecto o resuelto.
La verdadera magia empieza cuando dices “sí” antes de saber cómo… y confías en que el camino aparecerá bajo tus pies.
Es hora de convertir tu vida y tu negocio en tu obra maestra.
Yo estaré aquí para caminar contigo, sostenerte y recordarte quién eres cuando tú lo olvides.
Agenda una llamada conmigo abajo y hablemos del negocio de tu vida.
Resuelvo tus dudas para que tomes la decisión con claridad
Entre 3 y 4 horas semanales, incluyendo los encuentros en vivo (60-90 min) y el trabajo de integración entre sesiones. El proceso está diseñado para respetar tu ritmo creativo y personal, pero requiere compromiso activo para que veas resultados reales.
Sí, esta Mastermind no es para comenzar desde cero, sino para artistas que ya tienen un negocio artístico o proyecto profesional, pero quieren hacerlo más libre, sostenible y alineado con su esencia para vivir plenamente de ello.
Sí, es importante que hayas hecho un trabajo interno previo, ya sea a través de terapias, desarrollo personal o prácticas energéticas. Necesitas apertura para conceptos como que el espíritu de tu negocio te ha elegido para llevar a cabo su propósito, o que la energía con la que creas influye directamente en los resultados que obtienes.
No es un programa de "cómo vender más" a cualquier precio, ni una formación genérica. Aquí trabajamos desde tu esencia única, adaptando la estrategia a tu energía, tu arte y tu visión revolucionaria, integrando prácticas artísticas y energéticas para que tu negocio se expanda desde dentro hacia afuera. Y lo haces acompañada de una comunidad de artistas con tu mismo nivel de consciencia.
Todas las sesiones grupales quedan grabadas y disponibles para que las veas en diferido. Aún así, te recomiendo asistir en directo siempre que puedas, porque la energía y la interacción son parte fundamental de la experiencia.
Sí. En esta primera edición (beta) tendrás acceso incluido a un pack de mentoría privada conmigo, además del trabajo grupal. Esto no se repetirá en futuras ediciones.
Ejercicios sencillos e intuitivos para integrar tu proceso creativo con el desarrollo de tu negocio: collages, pintura con plantas, escritura creativa, visualizaciones y dinámicas sensoriales. No son para "aprender técnica", sino para integrar, expandir y anclar tu visión. Y no es obligatorio realizarlas.
Esta primera edición tiene un precio súper especial para las fundadoras, con facilidades de pago disponibles. Puedes saber los detalles y las opciones al agenda una llamada conmigo en el botón de abajo.
Este no es un espacio para resultados inmediatos sin compromiso. Es un proceso profundo que requiere de tu máxima implicación. Yo pongo a disposición herramientas, guía, acompañamiento y una comunidad de alto nivel para que avances más rápido y en coherencia con tu verdad.
Para esta primera edición beta solo 10, porque busco mantener un grupo íntimo donde todas puedan recibir atención personalizada y el círculo sea seguro y de confianza. En futuras ediciones iremos creciendo.
Comenzamos a finales de octubre, ahora estamos en preventa. En breve estará disponible la comunidad privada de Telegram donde se irán recibiendo recursos y se irán añadiendo las nuevas fundadoras. Desde que comencemos, tendrás acceso a los primeros recursos para empezar Tu Gran Obra de Arte
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